Inktober 2015

Inktober es una iniciativa del artista Jake Parker que consiste en realizar un dibujo a tinta durante el mes de octubre y compartirlo en las redes sociales.

En octubre pasado me decidí a participar. Encontré una libreta que me gustó, con papel quizás demasiado fino, como comprobaría después e incluso le hice una página cero probando mis plumas y tintas.

#Inktober 2015

E incluso filmé el proceso:

Luego llegó el momento de dibujar. Parece fácil, pero no lo es. Buscas un tema, una herramienta, color, líneas que usarás, y te enfrentas a él en una libreta que no siempre responde como tu esperabas. Quería que mis dibujos fuesen variados y a ser posible originales, y eso no siempre se consigue.

Además, durante ese tiempo recibes respuesta en las redes sociales, Facebook, Twitter, Instagram y al mismo tiempo ves los trabajos de muy diferentes artistas sobre ese reto, lo que es estimulante y al mismo tiempo puede ser agotador.

Quizás por eso, de la primera dificultad, en mi primer dibujo escribí: “a quien nació para esclavo, del cielo le llueven cadenas” y lo realicé con una tinta roja intensa, inspirándome, nada menos, en el conocido dibujo de Leonardo Da Vinci:

#inktober.  Day 1

El segundo fue más relajado y realizado al natural. Un tema que repito sin cansarme: la playa de Las Canteras en una escena otoñal y para la que escogí una pluma azul. Lo titulé “para la libertad basta a veces una línea”:

#Inktober Day 2

El tercero siguió el tema de la playa, pero orientado hacia el Auditorio y la zona de El Rincón. Por ello lo titulé “La cultura en un rincón” y lo dibujé con un rotulador fino negro:

#Inktober Day 3

El cuarto dibujo partió de una visita a una exposición del artista canario Rafaely. Desde el fondo de una sala hice un dibujo añadiendo un tesxto  del artista que decía: “En el Arte, como en la religión, no se debe criticar, sino practicar”. Y eso es lo que hice:

#Inktober Day 4

El quinto dibujo partió de jugar con las sombras: lateral, frontal, contraluz… y con una pluma ancha en azul. La titulé “luces y sombras”:

#Inktober Day 5 - "Luces y Sombras"

En el sexto jugué con la geometría: líneas rectas, arcos, contrastes entre blanco y negro. Lógicamente no llegué a terminarlo. Lo titulé “Cuestión de perspectiva”:

#Inktober Day 6

En el séptimo volví a usar la tinta negra, pero para intentar realizar un retrato de la cantante brasileña Marisa Monte. Lo títulé con una frase suya: “Vou lembrar como é bon”:

#Inktober Day 7

El octavo convirtió su título en dibujo: “Camino ando con mil ojos”

#Inktober Day 8

En el noveno, usando tinta roja y azul, quise contar de nuevo una historia: “Me veo en tus ojos”

#Inktober Day 9

En el décimo quise jugar con palabras e imágenes, y con tinta azul, y de la canción de Police pasé a “masaje en una botella”:

#inktober Day 10

Mi dibujo once partió de lo sencillo: con un rotulador fino negro, de nuevo la playa de las Canteras desde la cómoda mesa de una terraza, saboreando unas cervezas. La bicicleta frente a mí me inspiró el título: “La vida tiene ciclos”

#Inktober Day 11

El dibujo 12 creo que fue el día que abandoné el concurso de pintura al aire libre. Tomé una escena que pinté hace años y dibujándola con tinta azul escribí: “Crecer como palmera, sumar años como araucaria”

#Inktober Day 12  "Crecer como palmera, sumar años como Araucaria" "Grow like a palm tree, add year like Araucaria"

El dibujo 13 quiso ser un homenaje al dibujante Moebius y al mismo tiempo un juego con el día martes y trece y lo que se nos viene en la educación con el PP, la LOMCE y su ministro Wert. Lo titulé: “Martes 13 (homenaje a Moebius)”

#Inktober Day 13

El dibujo 14 siguió mezclando mi vida diaria como profesor con un homenaje a uno de mis dibujantes preferidos, Will Eisner. La caída de materiales y papeles a la puerta de mi aula me llevó a dibujar este “Un día cualquiera, homenaje a Will Eisner”:

#Inktober Day 14

Para el día 15 me inspiré en otro dibujante, Mattias Adolfsson, y quise reflejar distintos temas, también mi trabajo, que pasan a lo largo del día. Lo titulé: “La vida es así” (Inspirado en Mattias Adolffson)

#Inktober Day 15

El dibujo 16 quiso ser también un homenaje a uno de los grandes, Hergé, y me representé como en una de sus portadas, a su estilo y lo más realista y claro que pude, saliendo de mi instituto: “Tonton au Lycée” (Homenaje a Hergé)

#Inktober Day 16 "Tonton au Lycée" (Homenaje a Hergé)

En el día 17 volví a los retratos, este con línea fina y rotulador negro, de la cantante y escritora Amanda Palmer: “Reflexión / reflejo (Amanda Palmer)”

#Inktober Day 17 "Reflexión / reflejo" (@amandapalmer ) "Reflection"

En el 18 volví a la tinta roja, que aquí derivó hacia el rosa, y con un pincel y jugando con el deseo, la luz y a sombra dibujé “La espera”:

#Inktober Day 18  "La espera" "Waiting"

En mi dibujo 19 de nuevo mi vida de docente reapareció. quise hacer una parodia de mis alumnos más cansinos y jugar con la tinta sepia y los carteles del Oeste, y la títulé sencillamente “Wanted”:

#Inktober Day 19 "Wanted"

En el día 20 los dilemas volvieron a aparecer, y qué mejor que dibujar a Alejandro Magno deshaciendo el nudo gordiano a golpe de espada: “The Gordian Knot”

#Inktober Day 20 "El nudo gordiano" "The Gordian Knot"

El día 21 ya estaba al límite de ideas y tan sólo se me ocurrió con jugar con rotuladores de colores de sello (corazón, carita, huella, pez, manzana,…) y llenar la hoja dejando un mensaje casi oculto: “Déjà Vu”

#Inktober Day 21  "Déjà vu"

El 22 yo preparaba el día de los Finados o Halloween en el instituto y dibujé caras de monstruos y vampiros y los titulé “Terror”. Creo que para esas fechas ya llevaba retraso en mis dibujos diarios y los publicaba pasada la fecha:

#Inktober Day 22 Terror

El dibujo 23 ya no lo compartí en Flickr, este y los siguientes los publiqué hoy, aunque creo que sí en Facebook e Instagram. Ya me saturaba el reto, casi tanto como las piedras que dibujé con tinta azul, aunque ahora que lo reviso, disfruto con el resultado: “Callaos”

#Inktober Day 23 "Callaos"

El dibujo 24 vino tras el 49 SketchCrawl en Las Palmas de Gran Canaria (algo que aún no he contado en este blog). Dibujamos en lo más alto de la Catedral y las vistas desde su torre me inspiraron lo que sería volar desde allí: “Volando”

#Inktober Day 24 "Volando"

En el dibujo 25 volví al agua, a la tinta azul y al pincel. En un papel tan fino la tinta se mezcló y lo arrugó para crear este “Como el agua”:

#Inktober Day 25 "como el agua"

El dibujo 26 quería jugar con el tiempo, el rotulador, las texturas, creando un “tangle” que titulé “Procraftination”:

#Inktober Day 26 "Procraftination"

el 27 fue de nuevo un juego con pincel y tinta sepia, “Cintas”:

#Inktober Day 27 "Cintas"

El 28 fue laborioso. Usé compás y rotulador negro para crear este “En el punto de mira”:

#Inktober Day 28 "En el punto de mira"

El 29 fue el último. Mi intención era completar los 31, sólo me faltaron 2, pero el tiempo fue pasando y el cuaderno quedó así. Este dibujo, casi un cartel, partió de una visita con alumnos al Festival Comic-Can 2015. La mezcla de lo que vi allí me hizo dibujar este “Manga-Comic”:

#Inktober Day 29 "Manga-comic"

Mi resumen de la experiencia es que, aunque agotadora, fue muy productiva, e incluso se transmitió al mes de noviembre, siendo este mi período más productivo del 2015, y como consecuencia varios de los dibujos de esta serie están entre los míos más vistos en Flickr.

El post ha sido largo, pero me ha ayudado a recordar el proceso. Espero que les haya gustado.

A continuación, una presentación con todas las obras:

//flickrit.com/slideshowholder.php?height=600&width=600&size=medium&speed=3&setId=72157659749771380&caption=on&credit=1&thumbnails=1&transition=0&layoutType=fixed&sort=0

Dibujando del natural en la Escuela Luján Pérez (2). Coincidencia

2016-01-15-21.58.00

El día que publiqué la entrada número de uno de esta serie acababa de hacer estos dibujos, pero preferir empezar a contar por el principio.

Hoy, ya ayer viernes, volví por cuarta vez a la Escuela Luján Pérez, la semana pasada no pude ir, y hoy fracasé en mis intentos, o al menos eso me pareció. Lo contaré en otro post.

Practicar el arte tiene estas cosas: nos hace ser humildes y aprender a ser constantes. Nunca se llega, pero siempre se va.

Por eso, para animarme, publico hoy mis dibujos del segundo día, que regresé a la Escuela Luján Pérez con mi libreta y papel Ingres más grande, no mucho tampoco, tamaño A3 y a tiempo de dibujar más poses.

De cada pose hice un dibujo en la libreta con una pluma cargada de tinta color lila, que le daba un aspecto especial, y posteriormente trabajé la pose al pastel en tamaño más grande. Esta fue la primera

Dibujo 1 - 15-01

Y este fue mi estudio al carboncillo y pastel:

Pastel 1 - 15-01

La segunda pose fue tumbada, y mi dibujo a pluma éste:

Dibujo 2 - 15-01

Que luego realicé al pastel:

Pastel 2 - 15-01

La tercera pose la modelo estuvo de pie, y este fue mi dibujo:

Dibujo 3 - 15-01

Y éste mi dibujo al pastel:

Pastel 3 - 15-01

Y aún me dio tiempo, antes de terminar, de hacer también un dibujo a pluma:

Dibujo 3b - 15-01

Una última pose sentada y mi dibujo:

Dibujo 4 - 15-01

Y el trabajo a pastel:

Pastel 4 - 15-01

 

Terminé la sesión razonablemente satisfecho. Había trabajado en color y en un tamaño mayor, y me llevaba a casa 4 dibujos al pastel y 5 bocetos rápidos a pluma:

5 Dibujos a Pluma

Dibujando del natural en la Escuela Luján Pérez (1)

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Dibujo del Natural. Escuela Luján Pérez

Dicen que cuando ocurre algo por primera vez es una casualidad, la segunda es una coincidencia, la tercera se convierte en hábito y a la cuarta es una (buena o mala) costumbre.

Así que yo he empezado el año persiguiendo una costumbre: dibujar del natural.

Ya hace unos años, un antiguo colega de mis tiempos del cómic, y hoy pintor, Antonio Cerpa, me informó de las sesiones de Dibujo del natural los viernes por la tarde en la Escuela Luján Pérez.

La Escuela Luján Pérez ha formado parte de la cultura y la educación artística canarias desde 1918, pronto cumplirá los 100 años, y hace más de una década que yo también recibí allí cursos de grabado y de dibujo dentro de mi nada formal educación artística, de la que quizás alguna vez me atreva a escribir.

Pese a saber de ello, el cansancio de los viernes, compromisos familiares y mil excusas impidieron hasta ahora que me animase a ir. Formaba parte de mis propósitos, deseos e ilusiones para el nuevo año, así que el pasado viernes 8 me presenté allí.

Y llegué tarde. Y mal: sólo llevé una libreta algo más grande que las que uso habitualmente, unas plumas y pinceles de agua, así que, como la modelo estaba descansando, me puse a dibujar el local:

Escuela Luján Pérez. Caballetes.

Comenzada la última sesión, de apenas 20 minutos, decidí hacer diversos dibujos de la modelo desde distintos lugares, moviéndome alrededor, intentando no molestar a mis compañeros:

Desnudo 01. Escuela Luján  Pérez

Luego cambié de posición y de color a otra pluma más azul:

Desnudo 02. Escuela Luján Pérez

Como la pluma azul se me acabó (¡ah… mi poca previsión!) terminé peleándome con otra pluma negra que no me ayudó nada:

Desnudo 03. Escuela Luján Pérez

Aún así, terminé razonablemente satisfecho con la experiencia y decidí pasar de la casualidad a la coincidencia. Pero esa es otra historia…

(Continuará)

2014. Mis imágenes más vistas en Flickr

Flickr_2014

Tras escribir sobre el 2015, he decidido hacer el mismo trabajo con lo publicado en 2014 en Flickr. No aseguro seguir más hacia atrás, pues el proceso lleva su tiempo, pero para mí es una manera de compartir y de analizar lo que hice y gustó estos últimos años.

Como en el post anterior, revisé aquel año 2014 y comprobé que compartí 384 imágenes, algo más de una al día. Y cada una de ellas tuvo un determinado número de vistas, así que elegí aquellas que tuvieron más vistas cada mes.

Enero 2014
51 imágenes compartidas. La más vista, 818 veces, fue ésta:
“Robin Tunney”
Robin Tunney

Febrero 2014
23 imágenes compartidas. La más vista este mes y este año, 1305 veces, fue:
“Las Palmas de Gran Canaria desde la Puntilla”
Las Palmas de Gran Canaria desde la Puntilla

Marzo 2014
Este mes fue el que más imágenes compartí, 71. La más vista, 705 veces, fue:
“Playa de las Canteras”
Playa de las Canteras

Abril 2014
37 imágenes este mes. La más vista, 399 veces, fue:
“Centro Comercial El Muelle”
Centro Comercial El Muelle

Mayo 2014
En mayo fueron 27 imágenes. a más vista, 573 veces:
“El Rincón – 2 acuarelas”
El Rincón - 2 acuarelas

Junio 2014
Sólo 2 imágenes en junio. La más vista, 380 veces:
“Patrizia Torres – urban sketcher”
Patrizia Torres - urban sketcher

Julio 2014
37 imágenes este mes. La más vista, 489 veces, fue:
“01 Practicando…”
01 Practicando…

Agosto 2014
19 imágenes en agsto. La más vista, 428 veces, fue:
“12 Barcas”
12 Barcas

Septiembre 2014
33 imágenes ese mes. La más vista, 764 veces, fue:
“Playa de las Canteras 01 red”
Playa de las Canteras 01 red

Octubre 2014
36 imágenes. La más vista, 652 veces, fue:
“Famara, Lanzarote. Sunset.”
Famara, Lanzarote. Sunset.

Noviembre 2014
20 imágenes este mes. La más vista, 429 veces:
“Coloring “Mattias Adolfsson’s Traffic”(1)”
Coloring "Mattias Adolfsson's Traffic" (1)

Diciembre 2014
28 imágenes este último mes del año. Y la más vista, 388 veces, fue:
“Dibujando la playa de las Canteras.”
Dibujando la playa de las Canteras.

Y como en el post anterior, termino mostrando las doce imágenes, reunidas en una sola:

Flickr_2014

Mis imágenes más vistas en Flickr en 2015

Flickr_2015

Ya va para casi 10 años que publico en Flickr lo que voy haciendo. Empezaron siendo fotos, pero cada vez son más dibujos, acuarelas y obras artísticas o didácticas, y no fotográficas.

Estos días son un buen momento para repasar lo hecho, así que he revisado el año 2015 y he comprobado que compartí 361 imágenes, menos de una al día. Cada una de ella tiene un determinado número de vistas, así que he elegido aquellas que tuvieron más vistas cada mes. Y este es mi resumen:

Enero 2015
44 imágenes compartidas. La más vista, 778 veces, fue ésta:
“Citroen 1922. SketchCrawl Málaga”
Citroen 1922. SketchCrawl Málaga

Febrero 2015
26 imágenes compartidas. La más vista del mes y año, 784 veces, fue:
“Nude 150218
Nude 150218

Marzo 2015
Compartí 19 imágenes. La más vista, 406 veces, fue:
“Fariones. Lanzarote. #urbansketchers”
Fariones. Lanzarote. #urbansketchers

Abril 2015
Compartí 24 imágenes. La más vista, 211 veces, fue:
“Playa de las Canteras.”
Playa de las Canteras.

Mayo 2015
Compartí 37 imágenes. La más vista, 317 veces, era claramente educativa:
“Inteligencias Múltiples (basado en original de Marek Bennett)”
Inteligencias Múltiples (basado en original de Marek Bennett)

Junio 2015
Compartí sólo 16 imágenes. La más vista, 180 veces fue una imagen recortada cuadrada para Instagram:
“Playa de las Alcaravaneras 2. Las Palmas de Gran Canaria. Urban sketch.”
Playa de las Alcaravaneras 2. Las Palmas de Gran Canaria. Urban sketch.

Julio 2015
Compartí 31 imágenes. La más vista, 550 veces, fue:
“Red Nude. Window.”
Red Nude. Window.

Agosto 2015
Compartí 30 imágenes. La más vista, 344 veces, fue una acuarela pintada hace 21 años:
“París. Place du Tertre, Montmartre. 1994. Acuarela.”
París. Place du Tertre, Montmartre. 1994. Acuarela.

Septiembre 2015
Compartí 17 imágenes. La más vista, 164 veces, fue una imagen digital creada a partir de la foto de Aylan, el niño sirio que murió en un naufragio:
“#Aylan #Europe Stop #Syria Death (color).”
#Aylan #Europe Stop #Syria Death (color).

Octubre 2015
Compartí 35 imágenes. La más vista, 310 veces, fue:
“Catedral de Las Palmas. 49 #SketchCrawl”
Catedral de Las Palmas. 49 #SketchCrawl

Noviembre 2015
Compartí 72 imágenes, el mes con más publicaciones. y la más vista ese mes, 144 veces, fue la de otros pequeños dibujos de hace más de 20 años:
“París desde la Defense.”
París desde la Defense.

Diciembre 2015
Terminé el año compartiendo 10 imágenes. La más vista, 120 veces, fue:
“Granada. Puente árabe del Genil.”
Granada. Puente árabe del Genil. 25-12-2015.  #urbansketchers #urbansketch #granada

Y aquí están las doce imágenes, reunidas en una sola:

Flickr_2015

XX Concurso de Pintura

 

XX Concurso de Pintura. Acrílico.
“XX Concurso de Pintura”. Cuadro terminado

Unas cuantas veces me he referido en este blog a los concursos de pintura o dibujo.

La última vez que participé en uno, en julio pasado, terminé abandonando. Fue en el XX Concurso de Pintura Rápida Mesa y López, aquel donde gané la primera vez que participaba.

Tenía una idea en la cabeza, a partir de un dibujo de dos años antes. Se trataba de pintar el concurso dentro del concurso, hablar del esfuerzo de pintar, de amistad, de espera y de desapego u olvido del público hacia los artistas, o hacia sus obras. Y de fondo, el comercio. Concurso de Pintura Rápida. Acuarela.

Empecé primero buscando un lugar, y me instalé junto a otros artistas como David Santana. Allí, escondido tras el lienzo (en realidad, una pizarra que había imprimado de blanco) comencé mi jornada: Concurso 2015 - 01

Comencé con el dibujo previo: Concurso 2015 - 02

Y además, como quería romper con mi realismo realizando algunas novedades para mí, usé la cuadrícula, intenté rascar la pintura y darle relieve… pero lo cierto es que no pude, el calor, el frío, las distracciones,… así que al mediodía decidí abandonar. Puse el cuadro en el suelo, le saqué una foto, me despedí y me fui para casa. Concurso 2015 - 03

Al llegar a casa decidí terminarlo. Lo puse bajo una ventana, añadí unas cintas para romper la cuadrícula y la propia estructura de la imagen: Concurso 2015 - 04

Y empecé a pintar: Concurso 2015 - 05

Poco a poco el cuadro fue ganando en realismo, en primer plano:Concurso 2015 - 06

Y en el fondo:Concurso 2015 - 07

Hasta llegar a los detalles:Concurso 2015 - 08

Finalmente le añadí algunos logos arriba, y el nombre del concurso en dorado hasta casi dejarle un acabado casi de cartel. Decidí dejar el rastro de las cintas para hacer más visible que se trataba de un cuadro:
Concurso 2015 - 09

Al día siguiente, casí como si lo hubiese presentado al concurso real, el cuadro estaba terminado y me saqué una foto sosteniéndolo en mis manos:
Concurso 2015 - 10

Había ganado mi propio concurso personal.

Faro abandonado en Cabo Verde

FaroCaboVerde640

Abandoned lighthouseTras rescatar mis dibujos del faro de Arinaga, en julio decidí hacer una práctica con otro faro, con una imagen que encontré en Internet, este faro abandonado en Cabo Verde. No sabía dónde está exactamente, pero la imagen me gustó y decidí dibujarla.

Hoy, buscando, encontré en la Wikipedia que puede ser el “Farol de Fontes Pereira de Melo”, en la punta nordeste de la Isla de Santo Antão, junto a la población de Janela, a cerca de 10 km al Sudeste de la Vila das Pombas, en el país africano de Cabo Verde.”

El caso es que me puse a dibujarlo, y comparto aquí los pasos del proceso:

1. Primero lo dibujé a lápiz ayudándome de una cuadrícula:

Pintando... un faro. Dibujo (1)

2. Luego decidí pintarlo con café. El color del faro y su aspecto abandonado me dicidieron a hacerlo, aunque sé que el café actúa como le da la gana: a veces se mezcla, otras no hay manera, en otras mancha y sólo se oscurece a base de baños sucesivos, por lo que casi acabó con mi paciencia, pero pude terminarlo.

Pintando con café... un faro. (2)

Pintando con café... un faro. (3)

3. Unas capas más de café, y pasé a borrar los trazos de lápiz:

 Pintando con café... un faro. Borrando (4)

4. Y tras añadir el cielo y perfilar algunos detalles, este es el aspecto del dibujo de mi abandonado faro de Cabo Verde terminado:

Faro de Cabo Verde.

Faros: el Faro de Arinaga.

Faro de Arinaga

Poco he escrito en este blog, quizás porque poco he creado este año. Y lo poco que hice lo fui publicando en mi galería de Flickr. Ahora intentaré añadir algunas entradas que se me quedaron en el camino:

Los faros tienen algo especial. Me gusta verlos y a veces me atrevo a dibujarlos. De fotografías, o del natural si es posible. El Faro de Arinaga está al sureste de Gran Canaria. Retirado, como suelen estar los faros, y sobre una loma golpeada por las olas.

En Marzo de 2014 ya lo dibujé y lo conté dentro de una entrada que llamé “Un día al sur de Gran Canaria”      

Faro de ArinagaFaro de Arinaga

Regresé en enero de este año. Había estado adaptando un pequeño trípode como caballete ligero y quería probarlo:

Caballete para acuarela. Hecho con un trípode, tablas… y tiempo.Así que me fui para allá y me coloqué frente al faro: Primero realicé un dibujo rápido a pluma en negro:
Dibujando. Faro de Arinaga. Aguada.Y luego me puse a pintar una acuarela en mi nuevo caballete.

Faro de Arinaga. PintandoEl tiempo estaba diferente a la vez anterior, frío, ventoso y hasta cayeron unas gotas de lluvia que me obligaron a terminar antes. Estos fueron mis trabajos de aquel día:

Faro de Arinaga. Acuarela
Faro de Arinaga. Acuarela
Faro de Arinaga. Aguada
Faro de Arinaga. Aguada

Aún tengo mucho que aprender. Incluso me sigue gustando más mi pequeño dibujo de 2014. El día era más luminoso y yo estaba menos preocupado por hacer una “buena” pintura. Pero esto es lo que tiene el Arte. Nunca se repite. A veces tocas el cielo y otras el cielo cae sobre tí.

Faro de Arinaga
Faro de Arinaga. Apunte en acuarela.

Callejón de la Sangre. Teguise. Lanzarote

Callejón de la Sangre. Teguise. Lanzarote.
Callejón de la Sangre. Teguise. Lanzarote.
Letrero en el Callejón de la Sangre, Teguise.

De las calles antiguas se cuentan historias. Esta calle de Teguise, tras la Iglesia de Guadalupe, llamada “el callejón de la Sangre” ya nos lo indica con su nombre. Pensar que en el año 1571 pudieron morir 170 piratas en aquel rincón, y que 15 años más tarde fueron los piratas los que hicieron allí una matanza similar, resulta hoy inimaginable.

En este blog, Agrorutas Lanzarote, cuentan su historia: https://agrorutaslanzarote.wordpress.com/2011/08/11/el-callejon-de-la-sangre/.