Helarte en tiempos de Internet

Iba a comenzar con el título “El Arte…” pero quizás el verbo sea lo más adecuado para lo que escribiré a continuación.

A comienzo de este año se puso de moda lo que llamaron el “Ten Years Challenge” (#10yearschallenge), que consiste en mostrar en las redes dos fotos, una de 2009 y otra de 2019, y creo que una foto de este tipo puede ser más clara de cómo ha cambiado, al menos para mí el arte en estos 10 años:

2009 – Ganador del concurso de pintura al aire libre – 2019 – mi dibujo en cartones de huevos

Más allá de mi cambio de peinado y de la barriga que oculto tras los cartones de huevos, la forma de apreciar mi arte ha cambiado: de recibir un premio y ver mi obra expuesta junto a otros ganadores, a recibir un correo donde me explican que un dibujo mío les ha gustado y han decidido ponerlo en la etiqueta de cartones de huevos.

De una sola obra, que estará en algún despacho u almacén, por la que recibí un dinero – del que se descontaron los impuestos – a miles de dibujos míos reproducidos por los que no recibiré nada, salvo ver mi firma en ellos.

Al año siguiente de ganar aquel premio, cuya historia conté por aquí, incluso me atreví a realizar una exposición en Teguise, que monté con gran ilusión con mi mujer y mis hijos aún pequeños:

De aquella exposición vendí dos únicas obras, a dos amigas, que aún hoy me recuerdan que las ven con alegría:

Entonces firmaba como “Plvm” y no como “PVillarrubia” como lo hago ahora, como se ve en las marcas de agua de estas imágenes.

Al poco tiempo me di cuenta cómo habían cambiado las cosas. En un encuentro de Urban Sketchers, mientras dibujaba se me acercó un señor que me dijo: “Me gustan mucho tus dibujos…” se lo agradecí, y el continuó: “… me gustan tanto que me los bajé, los imprimí y los tengo enmarcados en mi casa”. Me quedé parado, mudo, no supe qué contestar en aquel momento, y no lo he vuelto a ver. Aunque supongo que no será el único que haya hecho lo mismo.

Y luego han habido otros casos, algunas veces me entero y otras me avisan, como cuando en el Twitter de la Unesco en español publicaron un dibujo mío de Lorca recortado sin que apareciese ni mi firma ni mención alguna. Y cuando se lo hice saber, me contestaron con breves disculpas, pero el tuit, retuiteado por otros, como he podido comprobar hoy, y como aquel dinosaurio del cuento de Monterroso, aún sigue ahí:

https://twitter.com/VanguardiaSon/status/711998935552958465

Otro caso fue cuando una amiga me avisó que una editorial educativa había publicado uno de mis collages para ilustrar unos de sus libros de texto. Les escribí varias veces, como cuento en mi blog educativo en “Carta a una editorial”, y finalmente me escribieron “…sentimos mucho el fallo y, por supuesto, en la próxima reimpresión del libro lo corregiremos”. Dudo si ha habido reimpresión o corrección, pero aquellos libros quedaron con mi trabajo, y sin mi nombre.

Y en estos tiempos de Internet he participado en distintas iniciativas, por las que he recibido reconocimiento por aparecer mi nombre y nula remuneración, como carteles para las exposiciones “Avatares 2.0”, la exposición “#TwitterArtExhibit” o el libro “Portrait Revolution”, que tuve que comprar por Internet para ver mis tres trabajos publicados en papel y los dos retratos que me hicieron:

Otras experiencias, como la exposición “La Mar de Arte”, donde contactan conmigo por Internet, les hago llegar la obra, la enmarcan, la exponen y tú no puedes verla, no se vende, y luego envías a alguien a buscar tus obras.

Lo último, o quizás lo penúltimo, ha sido ver un dibujo mío publicado aquí en 2011 en etiquetas de cartones de huevos. Cierto que podían haberlo usado sin yo enterarme, y por ello, y pese a todo, tengo que agradecer que contactaran conmigo para explicarme sus intenciones y yo pedirles que al menos figurase mi nombre en las etiquetas. Así que, seguramente, será este uno de mis dibujos más reproducidos, miles de veces, y como otros tantos, sólo recibiré de ello la satisfacción de que alguien visitase este blog y eligiese mi arte y de poder ver abajo a la izquierda mi firma, “PVillarrubia”:

Esta semana, recordando los 80 años de la muerte del poeta Antonio Machado, se recordaban aquellos versos que escribió:

Españolito que vienes
al mundo te guarde Dios.
una de las dos Españas
ha de helarte el corazón.

“Helarte…”

Las cosas han cambiado en 10 años, es cierto, signo de los tiempos, como ha cambiado la rambla que pinté en 2009, hoy en obras, y a punto de ser convertida en vía de transporte público para lo que aquí llaman “Metroguagua”, y que aún no sé muy bien cómo se llevará con aquellos árboles que pinté:

El Arte, sin hache, también ha cambiado en estos tiempos de Internet, es más cercano, amplio, lo podemos ver en la palma de nuestra mano, y parece para muchos que se paga, cuando se dignan a ese mínimo gesto, con el simple reconocimiento de su autoría, con una efímera fama o seguimiento, como si el ego fuese la única recompensa de los artistas, como si no se hubiese dedicado a crear Arte tiempo, medios, reflexión y formación.

Una firma, sólo mi firma, no es bastante.

Cartel de la campaña de camisetas de Swinton & Grant “No por amor al arte”.

Nota final: no quiero terminar este post así. Quiero agradecer a quienes premiaron aquel cuadro de 2009, a quienes compraron aquellas obras expuestas, a quienes se acercaron para observarlas, a quienes estando lejos me pidieron que se las enviase, a mis hermanos, que compraron las obras de “La Mar de Arte”, a quienes me escriben para decirme lo mucho que les gusta, a quienes me encargan alguna obra y esperan, pues no siempre puedo cumplir sus peticiones, a quienes me siguen y me otorgan esa fama efímera que, sin ser suficiente, ayuda a caldear este helado clima artístico, a mi familia, claro, que tolera mis cambios, tiempos e inseguridades, y a todos quienes esperan de mí algo nuevo, bueno y creativo por animarme a crearlo. GRACIAS.

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Palabras al vuelo

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“Palabras al Vuelo” es el nombre del Festival del cuento contado de Lanzarote que ya va por su sexta edición. En este tiempo lo he llamado “palabras al viento”, “palabras al cielo”, “palabras al aire”, “palabras al mar” y de muchas maneras más.
Por la cercanía geográfica y sentimental a Lanzarote y al mundo de los cuentos y la ilustración llevaba cinco años sintiendo curiosidad y envidia. Este año, por circunstancias que en otro post quizás sepa explicar, me pude acercar y aunque fueron apenas dos días, la experiencia, ayudado por la compañía de los urban sketchers (dibujantes urbanos ) de Lanzarote, mereció mucho la pena.
Ya visitar la isla de Lanzarote fuera del periodo de verano en que suelo visitarla merece mucho la pena. Pasear por Arrecife sin prisas y con tiempo fresco, donde sólo suelo acudir en julio o agosto a hacer compras bajo un calor sofocante y permaneciendo el menor tiempo posible, también.
El viaje comenzó con un mini curso de ilustración, “Relatos de acuarela” impartido por Karina Cocq, ilustradora chilena, en la Sala el Quirófano de Arrecife.

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Cuatro horas no son muchas para un dibujante lento como yo. Aún así, poder observar su proceso de trabajo, sus cuadernos de ideas y dibujos, intentar seguir la dinámica de un cuento limitado a dos palabras y dos colores al azar me gustó.
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Al día siguiente, por la mañana, un paseo matinal me descubrió Arrecife y Playa Honda como no las recordaba, y evidentemente, había que dibujarlas:
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Y por la tarde, con mi amiga, anfitriona y dibujante Eva de Urioste visité la exposición de Karina Cocq en la Escuela Pancho Lasso de Arrecife. Resultó muy interesante ver sus ilustraciones terminadas y el proceso, por ejemplo del cartel de esta edición de Palabras al Vuelo.
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A continuación, en Arrecife, si atardece, es un paseo casi obligatorio pasar por el Charco de San Ginés, que con suerte siempre nos regalará algo:
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Y así llegamos a la Recova municipal de Arrecife, junto a la Iglesia de San Ginés. Allí asistí al espectáculo “Planeta Cuento”, Acompañado de Eva y de un numeroso grupo de dibujantes del grupo Urban Sketchers de Lanzarote. No conocía el sitio ni había asistido nunca a un espectáculo de tan numerosos y variados cuentacuentos en orígenes y estilos, y además la organización, encabezada por Cristina Temprano, también dibujante, nos reservaba allí un lugar de honor, muy cerca del escenario.
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El relato de lo sucedido allí lo cuentan en el mismo blog de Palabras al vuelo con el título “¡Arriba las palabras!”.
 
“Arriba las palabras, … abajo los dibujantes” comenté yo en Facebook, porque abajo estuvimos, pluma y libreta en mano, intentando captar, cada uno a nuestro estilo, luchando con las luces y la oscuridad, las palabras y las ideas, las líneas y colores, aquellas historias que nos iban contando aquella noche.
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El resumen gráfico de lo sucedido bien podría ser el dibujo mío que encabeza este post, aunque hasta cinco dibujos fui capaz de hacer aquella noche de viernes.
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Pero igualmente cualquiera de los dibujos de quienes me acompañaron aquella noche dibujando serviría para reflejar la chispa de aquellas palabras que volaron por el escenario:
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Lanzarote me despidió al día siguiente con un luminoso día y una excursión a las Salinas del Janubio que no pude dejar de dibujar, y que bien podrían ser objeto de otros miles de cuentos aún por contar.
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Y volver sobrevolando la hilera de volcanes como palabras de lava fue un premio añadido a un viaje corto, pero muy valioso. Gracias, Eva. Gracias, Lanzarote.
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Chagall 2012 – Cuadros de una exposición

Un mensaje ayer me hizo revivir los dibujos que hice en mi cuaderno de la exposición de Chagall en Madrid en 2012, o mejor dicho, exposiciones, pues en realidad fueron dos, una en el Museo Thyssen-Bornemisza y otra en la Fundación Caja Madrid.

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Hice cuatro dibujos de cada una de ellas, ocho en total, distintos aspectos de las dos exposiciones. Comencé usando sólo una pluma de tinta negra sobre un pequeño cuadernillo de acuarela, luego mojé la tinta con pincel de agua, dando las sombras, pero pensé que Chagall era sobre todo color y que debía indicarlo de algún modo. Con pequeños toques de acuarela fui destacando los cuadros.

La primera es la que he querido revisar hoy, la el Museo Thyssen-Bornemisza, donde había más gente o quizás menos espacio libro, la gente, como en otros museos, caminaba en un circuito que a veces me hacía difícil ver, y por supuesto dibujar, pero la curiosidad de niños y mayores hacia lo que yo hacía me animó y conseguí plasmar aquel ambiente de algún modo:

Exposición Chagall - Museo Thyssen - 1 Exposición Chagall - Museo Thyssen - 2

Exposición Chagall - Museo Thyssen - 3 Exposición Chagall - Museo Thyssen - 4

Cada persona o grupo mira un cuadro. Eso aún es más evidente en el último dibujo: las niñas miran el del “ojo verde”, el hombre de la mochila mira el del “caballo rojo”. La técnica usada se puede apreciar aún más en los detalles:

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Un último aspecto que quise hacer hoy fue lo que yo dibujé aquel día y los cuadros expuestos. Aquí se puede apreciar la mayor o menor referencia a ellos:

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Si tienen curiosidad por ver qué cuadros aparecían en aquella exposición, aún está disponible un catálogo de ellos en la internet: Listado de obras de Chagall.

Y nada más. A veces revisar antiguos dibujos nos hace revivir lo que vivimos y decubrir aspectos nuevos.

ENCUESTA: Mis “puntos fuertes” / POLL: My “strengths”

Agradezco las respuestas, si conocen mis obras. Me ayudará mucho a mejorar.

ENCUESTA: Mis “puntos fuertes”

Me gustaría conocer la opinión de quienes me siguen en cuanto a mi obra, así que les pido que contesten, si quieren y pueden, a 3 preguntas:

1. ¿Cuáles son los “puntos fuertes” de mis obras?
2. ¿Qué destaca más de mi trabajo en relación a otros artistas.
3. ¿Cómo describirían mis obras?

A quienes contesten me comprometo a enviarles un dibujo o postal dedicada. 🙂

………..

I appreciate the answers, if they know my artwork. It will help me a lot to improve.

POLL: My “strengths”

I’d like to know the opinion of those who follow me about my artwork, so I ask you to answer, if you can, to 3 questions:

1 What are the “strengths” of my artworks?
2 What stands out most in my work compared to other artists?
3 How would you describe my artwork?

I promise to send a drawing or postal dedicated to those who answer . 🙂

 

Flickr Buscar: 2013
Mi galería de trabajos en Flickr

“Recuerdo”

“Recuerdo,… así se llama la exposición enREDada en la que participo.
Es para mí una exposición especial, en Jaén, la ciudad donde nací, y de donde salí con 14 años.
Y para ella diseñé una obra fotográfica con el mismo título, “Recuerdo”, también muy especial para mí, porque está elaborada con la fotografía de los recuerdos de Jaén que me han acompañado todos estos años, primero en Granada, y después, estos últimos 30 años en Canarias.
Fotos de bebé, notas y diplomas escolares, mis primeras fotos de carnet, notas manuscritas y cartas, todas ellas recorridas por la palabra “recuerdo”… mezcladas, lejanas y al mismo tiempo muy próximas a mí:

"Recuerdo"

“Sorolla, el color del mar”, Sorolla en Las Palmas

El pasado 1 de marzo visité la exposición “Sorolla, el color del mar”, en el San Martín, Centro de Cultura Contemporánea de Las Palmas de Gran Canaria.

Llegué allí con mi mochila, mis lápices, plumas y acuarelas. Enseguida hube de dejar mi mochila en consigna, pero llevé algunas plumas, mis libretas y acuarelas de bolsillo y entré en la exposición.

No es muy grande, apenas una sala alargada con dos estancias, pocas obras, pero sí que es un gozo verlas, como lo fue para mí visitar su casa museo en Madrid.

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Obras del mar y sobre el mar, grandes y pequeñas, oscuras y luminosas, cambiantes como el mismo cielo y el agua.

Sorolla. Portrait. 6 - Final
Retrato de Sorolla, de PVillarrubia

No sé si Sorolla estuvo alguna vez aquí, seguramente no, pero no dudo que le hubiesen gustado los distintos mares que tenemos en Canarias, luminosos, brillantes, pero también violentos y diversos.

Y es que hay algo que me gusta de las exposiciones de Sorolla y que ya aprecié en Madrid y también aquí: la generosidad. ¿Y qué es la generosidad para mí? la facilidad con que sus obras nos las muestra, nos las ofrece, nos las deja admirar y disfrutar, casi como si lo tuviésemos al lado. Sorolla cedió generosamente su obra y su casa, y su familia respetó su legado, y no las esconde, no las dificulta, no las pone en un altar ni las aleja de la gente. Así sus obras siguen vivas para mí, y cuando las contemplo parece que el mismo pintor me acompañe y aconseje.

 Y así estuve yo, entre encantado y cautivado, mucho tiempo, mirando las olas, las pinceladas, las fechas, los datos, y pasado un rato decidí atreverme a copiar al maestro.

Entre el asombro de asistentes, de los niños más que de los mayores, de los vigilantes de la exposición, durante más de una hora estuve dibujando y pintando pequeñas versiones de las obras que me llamaban la atención, intentando con mayor o menor fortuna capturar el aire o el color o la composición, y las resumo aquí tal y como aparecen en mi album de Flickr “Sorolla. Exposición en Las Palmas de Gran Canaria”:

Sorolla. Exposición en Las Palmas de Gran Canaria: un álbum de Flickr

Y si desean ver mis seis “sketches” o apuntes más detallados, por orden de realización, resumiendo mi visita, y aún no descarto volver, aquí están:

Puerto de Valencia
Puerto de Valencia

 

 

Cap Martí
Cap Martí

Saliendo del Baño
Saliendo del Baño

Las velas
Las velas

San Vicente - dibujo
San Vicente – dibujo

San Vicente - acuarela
San Vicente – acuarela

“La Mar de Arte”

"Niños jugando"  // "Children Playing""En las olas"  //  "In the Waves","La Graciosa tras las olas" // "La Graciosa behind the waves""Limpiando pescado" // "Cleaning fish"

La Mar de Arte, un álbum en Flickr.

El próximo viernes, 2 de agosto, se inaugura en Málaga, en la Galería Javier Román, la exposición “La Mar de Arte”, donde se expondrán cuatro acuarelas mías, “Niños jugando”, “En las olas”, “La Graciosa tras las olas” y “limpiando pescado”.
Mi primera exposición, “Lánzate”, en Teguise, Lanzarote, fue algo familiar: entre mi mujer, mis hijos y yo llevamos las acuarelas, las colgamos en la pared de la pizzería de una amiga, y repartimos información de puerta en puerta. Fue en diciembre de 2011.

Esta es diferente. Es una colectiva y la galería se puso en contacto conmigo. Lo primero fue preguntarles “¿es a mí?” me dijeron que sí, que habían visto mi obra en Internet y que les había gustado.

“La Mar de Arte” me gustó como título. Muchas de mis acuarelas y dibujos, pese a ser yo de Jaén, han nacido cerca del mar y en estas islas canarias, como mis hijos.

La primera acuarela que me vino a la cabeza fue una que ya tenía pintada, “Niños jugando”. Representa a unos niños, entre ellos mis dos hijos, jugando en unos charcos de la Playa de las Canteras:

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Lo que vino después fue ponerme
a pintar las 3 acuarelas restantes, eligiendo la cercanía del mar como referencia.

Cómo llegaron las cuatro acuarelas a Málaga, pasando por Barcelona, Valencia y Granada, es otra historia que espero saber contar más adelante.

El viernes se inaugurará esta exposición colectiva. Yo no podré estar. Es una galería pequeña, pero muy digna, cerca del Teatro Cervantes de Málaga. Quizás alguno de mis dos hermanos que viven allí pueda acercarse y contarme cómo vio mis acuarelas allí expuestas. No sé si gustarán ni si se venderán.

Aún así, sin saberlo aún, creo que esta pequeña aventura y reto ha merecido la pena.

“Gran Canaria ComicFest 2013 – una pena”… que mereció la pena

En febrero de 2012 me gustó el Gran Canaria ComicFest que se celebró en el GCED de Las Palmas de Gran Canaria.

De hecho le hice una extensa y entusiasta crónica en este blog: “Gran Canaria ComicFest – La Exposición”

Coincidió con el Carnaval de Las Palmas dedicado al cómic y quizás por eso tuvo un impulso importante y hubo de todo: exposiciones, charlas, talleres y hasta un homenaje al fanzine canario del que yo mismo me sentí parte hace muchos años.

En cambio, este Gran Canaria ComicFest 2013 ha sido para mí una pena. Así he titulado mi cómic. Lo primero por la fecha: finales de junio. Luego, o quizás por ello, la poca participación, y finalmente, la discutible calidad de lo que he visto. Pero no me voy a extender más. Lo bueno de estas fechas, al menos para mí, es que me ha dado tiempo para hacer una crónica distinta e ilustrada, como debe ser: en cómic e ilustración. Quizás el guión no sea muy bueno, pero esta es mi visión, y como tal, subjetiva y parcial. Otras personas lo habrán visto de otra manera.

Yo lo vi así:

Gran Canaria ComicFest 2013 -1

Gran Canaria ComicFest 2013 -2

Gran Canaria ComicFest 2013 -3

Gran Canaria ComicFest 2013 -4

Gran Canaria ComicFest 2013 -5

Gran Canaria ComicFest 2013 -6

Gran Canaria ComicFest 2013 – una pena

Publish at Calameo or read more publications.

Y aparte de elaborar este cómic, a mí me ha servido para ilustrar a Galdós, primero como boceto rápido en media hora:

"Trafagar"

Y luego como ilustración por ordenador:

"Trafalgar"

Y es que, como se ve en la página final de mi cómic, resulta curioso comparar ambos trabajos.

Si desean ver y saber más sobre este evento, pueden acudir a su web, Gran Canaria ComicFest, y si quieren ver todas las ilustraciones participantes, a su galería en Facebook.

Bueno, quizás, después de todo, el GCCF2013, para mí, sí que mereció la pena. 🙂

The Sketchbook Project 2012

The Sketchbook Project es una iniciativa de la compañía Art House Co-op, que además regenta la Brooklyn Art Library y los Brooklyn Archives. Consiste en reunir sketchbooks, o cuadernos de dibujo de distintos artistas de todo el mundo para luego exponerlos en distintos lugares y en su propia librería de Nueva York. En 2011 ya hicieron el proyecto y es la base de su difusión, y este año promueven dos, el Sketchbook Project 2012, en el que yo participo, y el Sketchbook Project Limited Edition, que parece ser una versión más elaborada y seleccionada del primero.

El proyecto de Sketchbook Project 2012 consiste en elaborar un cuaderno de dibujo (que puede ser troquelado, pegado, modificado… basta ver los modelos del año pasado para ver la variedad posible) a partir de un modelo que ellos te mandan codificado, y enviárselo de nuevo para que lo cataloguen y expongan. El coste es de 25 $ el cuaderno, más lo que coste el envío a Brooklyn, que en mi caso fueron 12 € más. Pero como verán, al menos para mí, mereció la pena.

Yo lo solicité en octubre de 2010, pero hube de reclamarlo en noviembre (vivir en Canarias tiene esa emoción: envíos que no llegan… paquetes que tardan… ) al final me enviaron otro, que me llegó… el 7 de diciembre de 2011. El plazo de envío terminaba el 31 de enero.

The Sketchbook project
The Sketchbook project. 7/12 - Llega el cuaderno

Era un cuaderno modesto, pequeño, de 32 páginas ligeras, con las tapas en cartón marrón y mi nombre, mi código de barras y mi reto: “en 10 minutos”.

Aunque el tema del proyecto podía ser libre, también podías escoger uno de los que te proponían. Yo escogí la modalidad “en 10 minutos” como un reto: soy un dibujante lento, y dibujar en 10 minutos representaba una dificultad añadida. Así que decidí que cada dibujo del cuaderno debía estar realizado en un tiempo inferior a 10 minutos.

Para ilustrar mi determinación, grabé en vídeo mi primer dibujo, junto con un reloj donde se aprecian los minutos que van pasando. El dibujo en sí no era lo importante en este caso, sino reflejar el espíritu del cuaderno:


SketchBook Project – “In 10 minutes” – My first Sketch – Stop Motion

Lo que siguieron fueron distintos dibujos con distintas técnicas que reflejan mi vida en diciembre y enero. Sólo añadí una página de acuarela extra interior donde dibujé en el SketchCrawl Las Palmas comentado aquí. El sketchbook lo terminé a tiempo con las portadas, plastificadas para protegerlas del uso y su envío el 30 de enero de 2012.

Lo fotografíe y lo subí a un album de Flickr llamado como este post: “Sketchbook Project 2012” Aquí está una presentación:

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

Y aquí están los dibujos:

Cada dibujo me llevó 10 minutos, a veces en casa, a veces en la playa o en la calle. No sabría escoger uno, pero si me dieran a escoger yo elegiría:

el atardecer del Sketchcrawl:

Otro atardecer en la Playa de las Canteras:

La playa de Agaete:

Y mi autorretrato juvenil final:

Y finalmente, y excusen mi inglés, grabé un vídeo subtitulado presentando mi proyecto:

My Ten Minutes Sketchbook for The Sketchbook Project

En abril, los cuadernos de, se dice pronto, 19.433 participantes en The Sketchbook Project comenzarán un “tour” por 12 ciudades de Estados Unidos, más Londres y Melbourne que terminará en noviembre de 2012. Me gustaría verlo. Una cantidad tan enorme de pequeños cuadernos que alguien espero hojeará.

QR PVillarrubia

¿Alguien abrirá el mío?

No puedo saberlo. Quizás alguien lo abra, copie mis datos, o escanee con su móvil el código QR:

y visite este blog, o me envíe un correo para contarme que lo vio. O a lo mejor no, no puedo saberlo.

Mientras tanto eso sucede, o no, yo lo comparto aquí en este blog.

Gracias por visitarlo.

Más enlaces:

Mi Ten Minutes Sketchbook para The SketchBook Project 2012: www.arthousecoop.com/projects/sketchbookproject2012

Mis trabajos, “Artwork”, en The Sketchbook Project: www.arthousecoop.com/users/PVillarrubia/artwork

Mi album en Flickr: Sketchbook Project 2012: http://www.flickr.com/photos/pvillarrubia/sets/72157629108154967/