“¡Sí, soy un Artista!”

(Dedicado al Ministro de Cultura y Deportes, D. Miquel Octavi Iceta i Llorens, con todo respeto y confiando en que lea el correo que le envié, y por qué no, este post que le dedico)

@Pvil, artista, dibujando


¡Sí, soy un Artista, tengo 61 años, y soy Artista!”

Eso contesté el viernes pasado a una funcionaria del Ministerio de Cultura que me llamó.

Tras decirme que lo de las pensiones era cosa de la Seguridad Social y yo insistirle que correspondía al Ministerio de Cultura solucionar nuestro caso, me preguntó:

“¿Pero es que es usted artista?”

Mi contestación, espontánea, sin pensar, fue la que encabeza este post.

Y lo que siguió fue una conversación donde le expliqué que dibujaba, que pintaba, que actuaba, que escribía, que era mi ilusión publicar mi primer libro con mis dibujos y que me parecía injusto que me penalizaran por ello. Que ójala ganase algún día lo bastante como para que no me importase que me quitasen la pensión, pero que si eso no fuera posible, que tal como está el mercado del Arte parece lo más lógico, sería injusto que por un pequeño ingreso me retirasen la pensión.

Que si cobraba la pensión es porque había debido ganarme la vida como profesor de dibujo y porque con mis años trabajados y cotizados exigidos por la ley se me permitía retirarme a los 60, y que mi ilusión era, y es ahora, dedicar ese tiempo a crear Arte y Cultura, y que facilitar eso era de interés del Ministerio de Cultura y Deportes, y del ministro.

Lamento ahora no recordar el nombre de aquella funcionaria, quizás porque no me lo dijo, quizás porque al ser mi primera llamada de un ministerio y estar más concentrado en explicar los motivos de mi correo del día anterior, simplemente lo olvidé.

Terminó su llamada facilitándome el correo del Ministro de Cultura para que, como ya conté en un post en mi otro blog, “Discentia” , le contase nuestra situación.

Escribo esto porque es la primera vez, que yo recuerde, que lo he dicho claramente:

“¡SOY ARTISTA!”

Siempre esa modestia, ese “tengo mucho que aprender”, ese “vendí un solo cuadro en mi única exposición”, ese “he ganado el premio por la suerte del novato”, esos “no, por favor…” cuando algún alumno proponía hacer un trabajo… sobre mí… esos “bueno, sí…” cuando otros me decían “eres un artista”, …

Resultó para mí emocionante que al pedir a amigos dibujantes con los que había compartido momentos que me escribieran unas palabras para mi futuro primer libro de dibujos la palabra “Artista” estaba presente en lo que me escribieron, como el hecho de crear lo está en esas fotos que me hicieron y que encabezan este post. Ese mismo libro que espero tener pronto, que no sé si, al no dejarme venderlo, habré de esconder, regalar o que esperen a mi muerte para que alguien lo vea.

Cuánto me ha costado decir “¡soy un artista!”. Y ha tenido que ser como respuesta a una desconocida…

Creo, sin modestia, que reúno las seis acepciones.

Quizás para la quinta, y regreso a la modestia, “persona que hace algo con suma perfección”, aún me quede un poco de tiempo, si la salud, los ministerios y los misterios me dejan. A Saramago, Picasso, César Manrique, no les miraron la edad. Quizás porque no cobraban una pensión.

Por eso quiero terminar, (y ojalá la lea el Ministro de Cultura, aquella funcionaria y las personas que quieran recibirme para hablar de esto, ) con esta cita del artista japonés Hokusai, escrita a sus juveniles 75 años (vivió hasta los 88):

“A la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50, había producido un gran número de dibujos. Con todo, ninguno tuvo un verdadero mérito hasta la edad de 70. A los 73, finalmente, aprendí algo sobre la verdadera forma de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, hierbas o árboles. Por lo tanto, a la edad de 80 habré hecho un cierto progreso. A los 90 habré penetrado el significado más profundo del mundo. A los 100 habré llegado finalmente a un nivel excepcional. Y a los 110, cada punto y cada línea de mis dibujos poseerán vida propia”.

Y con la obra que más me gusta de Hokusai, “La gran ola de Kanagawa” un grabado en madera que creó, miren qué casualidad, cuando tenía mi edad, entre lo 60 y 63 años, y que habla del esfuerzo y del valor de navegar entre enormes olas.

Hokusai“La gran ola de Kanagawa”

Y entenderán mejor la frase y la foto con la que termino este post:

SOY UN ARTISTA

@PVil, ARTISTA

@PVil como nombre de artista

@PVil

He comenzado una nueva etapa. Y como tal, requiere de cambios.

El primero cambio será de firma, @PVil en lugar de PVillarrubia. Ya en mi último viaje por Argentina comencé a usarlo. Más adelante mostraré mis dibujos de ese viaje. He tenido varias firmas, PLVM, PVillarrubia y ahora @PVil.

Más adelante habrán otros cambios: de técnicas, de temas, de intereses. Nunca es tarde para cambiar, aunque se empiece por una firma.

Y hoy y mañana, además, participaré en #elCUARTOdelasMARAVILLAS, una iniciativa de exposición y venta en el local de Studio37.

No sé si venderé algo, pero al menos será un repaso a lo realizado hasta ahora, y un punto de partida para lo que vendrá.

Entretanto, hoy creé una obra nueva, distinta a las que he hecho hasta ahora, tasada por mí en la disparatada cifra de 60.000 € y titulada “TRAGEDY”. Aún se está secando. Y por si no se vende, ya me comí el plátano que le sirvió de modelo:

Y aquí piden ver los pasos que seguí:

Diciendo adiós a Flickr

captura de pantalla 2019-01-09 02.58.32

Flickr, el servicio de almacenaje de fotos en linea, tiene mucho que ver con mi trabajo artístico y con este blog. Repasando mi historia, tengo cuenta en Flickr desde octubre de 2005, y como muchos, empecé utilizándolo para compartir mis fotos familiares y las que eventualmente hacía de paisajes o motivos.

En principio yo lo usé como archivo meramente fotográfico. Podía subir mis fotos y a su vez disfrutar de las de otros, con la posibilidad de marcar como favoritas las que me gustaban, dejar mi comentario o incluso compartirlas en redes sociales. La base de Flickr era la fotografía y los fotógrafos.

No fue hasta tiempo después que descubrí las posibilidades artísticas de Flickr, de difusión de dibujos y pinturas, a través de los grupos de Flickr, muy numerosos y variados en sus gustos y composición, donde podía compartir fotos y obras artísticas sobre diversos temas y técnicas, y a su vez contemplar las de otras personas, comentar en sus foros y hasta organizar retos, eventos o proyectos comunes.

Buscando grupos encontré tres que marcaron dos de mis aficiones, el primero fue sobre el dibujo de retratos, se llama Julia Kay Portrait Party y aún sigue en funcionamiento, con más de 1000 miembros y 54000 retratos compartidos. La regla del grupo es muy sencilla, una vez admitidos y presentados en el grupo, compartimos nuestras fotos para ser retratados y a su vez podemos retratar a quienes hacen lo mismo. No sé cuántos retratos me hicieron otros artistas ni cuántos hice en su momento, pero incluso llegué a publicar tres de ellos en el libro de Julia Kay, “Portrait Revolution”.

Los otros dos grupos fueron sobre dibujo urbano. A través de Internet conocí la iniciativa de Gabi Campanario llamada “Urban Sketchers”, que creó unas reglas y dinámica relativa a cómo debería ser el dibujo urbano o dibujo de cuaderno en esta época de Internet y cuyos dibujos precisamente compartían en Flickr en el grupo del mismo nombre Urban Sketchers, con más de 10000 miembros y 282000 dibujos publicados.

A través de él conocí y entré en el grupo Urban Sketchers Spain, hoy con 629 miembros y más de 31000 dibujos publicados. En este grupo pude informarme de eventos, retos de dibujo e ir conociendo algunos de los mejores dibujantes urbanos de nuestro país primero a través de sus dibujos y posteriormente a algunos en persona, como he contado en este blog.

Los grupos fueron creciendo en miembros y en cantidad de obras publicadas, y con ello necesitaba más tiempo para estar al día, y fui perdiendo el contacto personal, el hábito de comentar y ser comentado, y con ello también el interés en participar o intervenir en los foros y en el grupo.

Flickr también ha ido cambiando a través de los años, empezando como servicio de Yahoo, que también cambió de dueños y de línea hacia Flickr, siempre con la amenaza de desaparecer como han desaparecido otros servicios. En algún momento opté por contratar la opción Pro, por unos años, pero posteriormente aumentaron su capacidad de almacenamiento gratuito y se convirtió en innecesario y en la mejor opción gratuita para guardar, publicar y compartir lo que iba haciendo. Y además de ello, el componente social, la facilidad para insertar las fotos en WordPress e incluso la de subir pequeños vídeos me hicieron permanecer en Flickr todos estos años.

Ahora, adquirido por SmugMug, Flickr limitará a 1000 (yo tengo más de 5000) las fotos que se pueden almacenar gratuitamente, y subirá a cerca de 50 $ al año (en su momento yo pagaba lago más de 20€) el precio para la cuenta Pro.

Así que posiblemente en unos días (dicen que hoy ya) borrarán mis archivos de Flickr y en algunos artículos de este blog no se verán algunas imágenes que enlacé allí. He intentado seleccionar esos 1000 archivos que dejar, pero quizás la lentitud de la aplicación web de la plataforma Flickr, uno de sus defectos, no me deje tiempo para hacerlo. Por suerte, hice copia de seguridad, pero imagino que mis fotos en los grupos también desaparecerán.

Flickr además permitía a otras aplicaciones como Flickriver elaborar una selección de imágenes interesantes o favoritas que insertar en los blogs o webs:

pvillarrubia - View my most interesting photos on Flickriver

Adios Flickr.

¿Qué es un dibujo urbano, un “urban sketch”? – Reflexiones

 

“No es ésto, no es ésto…” 

Vuelvo del verano discutiendo conmigo mismo sobre qué es un “urban sketch” o “dibujo urbano” y qué no lo es.

Vaya por delante que respeto todo y que este post no es de juicio, sino de reflexión personal. Llevar casi seis años compartiendo dibujos con esta etiqueta me concede una idea sobre qué creo yo que es dibujo urbano:

Un dibujo rápido, que nos cuenta algo sobre la realidad, que no teme, e incluso juega, con el error, el riesgo y la novedad, que lleva notas de color, y un toque personal propio.

Eso no siempre lo consigo. Mis intentos como acuarelista o retratista, la publicación en las redes y el intento de ganar aprobación ajena creo que “invaden” mis dibujos, haciendo que sea menos rápido, menos arriesgado, menos personal.

Y noto que cada vez vengo con menos dibujos en mi cuaderno, menos visiones, menos novedades.

Por eso para mí es bueno pararme y recordar cómo empecé con todo esto. Y la mejor manera es contemplar algunos de mis dibujos:

Torre de la Iglesia de Guadalupe. Teguise. Lanzarote.

Playa de las Canteras 01 red

Playa de las Canteras

VW Bomberos y Land Rover

El Rincón. Famara. Lanzarote

Muelle Deportivo - final

Playa de las Canteras/ 2013/02/25

Y también es bueno revisar un un poco de de mi historia:

En noviembre de 2011 me atreví a compartir un dibujo en el Grupo de Flickr “Urban Sketchers Spain”, después de varios meses contemplando los dibujos que allí se mostraban. Para participar en el grupo necesitabas que autorizasen tu ingreso, y eso solía tardar, así que publicar allí para mí suponía un “honor”. Hoy este grupo tiene 637 miembros y más de 30.000 dibujos publicados. Y 291 dibujos he compartido allí. Éste fue el primero:

Playa de las Canteras - moto en Mesa y López

El grupo Urban Sketches internacional, en el que también me admitieron por aquella época, tiene más de 10.000 miembros y más de 257.000 dibujos. Éste fue uno de mis primeros dibujos compartidos allí:

Granada: biblioteca pública

Otra manera de reflexionar es revisar lo que otros hacen.

La gran cantidad de dibujantes hace que esto del dibujo urbano no sea una ciencia fija. En Internet encontraremos quienes muestran dibujos hiperelaborados que requieren horas, otros con un dibujo lineal de ilustración casi fotográfica, o dibujos caricaturescos o deformados, de grafismo sintético, o donde reinan el texto o texturas artísticamente incluidas.

En esto del dibujo cada uno ha de encontrar aquello que le haga feliz, con lo que sea feliz, por ello yo no juzgo a nadie, tan sólo a mí mismo, y disfruto viendo los trabajos de aquellos que me acercan a lo que busco, algunos de los cuales he tenido la suerte de ver dibujar:

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Patricia Assunçao

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Alex Falcón

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Ale

Sketching the sketchers

tomando la sombra

EL CHARCO 360º

Plaza Espiritu Santo, Las Palmas de Gran Canaria

2017-Kinderdijk

Sketches for an illustration .

Peugeot 404

lunes de Rastro, Madrid

 

Mi galería de trabajos en Flickr

Dibujo de chica / Girl Portrait - Proceso / How toRetrato de chica / Girl portraitRetrato de chica. Fase 1Autorretrato dibujandoCasa Museo José SaramagoEl Rincón
Plaza de España. AcuarelaPlaza de España. DibujoConcurso de Pintura Rápida. Acuarela.Concurso de Pintura Rápida. DibujoAnu KoskiLas Palmas desde el Mirador de el Atlante
Mirador del AtlanteMirando hacia Las PalmasMirando hacia ArucasTorre de la Iglesia de Guadalupe. Teguise. Lanzarote.Playa de las Teresitas. Tenerife.Playa de las Teresitas. Tenerife
Playa de Benijo desde el mirador. TenerifePlaya de Benijo. TenerifeJardin Canario. ProcesoJardín Canario.Jardín Canario. 3Jardín Canario. 2

La galería de pvillarrubia en Flickr.

A veces, cuando como estos meses de septiembre y octubre pasados, paso tiempo sin publicar aquí, me pregunto qué habré hecho en ese tiempo.

Septiembre y octubre son meses difíciles para un profesor de dibujo: nuevos alumnos, inercias que vencer, proyectos, tanteos, van minando mis ganas de crear y el tiempo se me hace escaso.

Entonces suelo mirar mi galería de trabajos en Flickr y me digo: “bueno, tampoco he abandonado… hay dibujos, pequeños intentos, algo que quedó sobre el papel o la tableta, ideas para esas vidas que algún día viviré…”

Al menos, así quiero mirar mi galería de Flickr, como un espejo que comparto con quien quiera mirarlo, esperando algún día convertir esos reflejos en realidades… o en tiempo… y por qué no… dinero..

“Mi acuarela de hoy” – proceso

En Lanzarote, este verano en la Caleta de Famara, dispuse de más tiempo y espacio para pintar acuarelas.

Nació así la idea de “mi acuarela de hoy”. Forzarme a terminar al menos una acuarela cada día y, para obligarme y conseguir ánimos y opiniones, la fotografiaba y publicaba en Twitter y en Tumblr.

Comencé por pequeños tamaños, apuntes a acuarela muy detallados, y terminé pintando acuarelas en formatos mayores.

En esta presentación de fotos resumo los pasos del proceso de realización de estas acuarelas:

1. El proceso comienza con la elección del motivo, a partir de una foto mía, que con el ordenador yo encuadro, exagero de color y simplifico de pincelada, algo similar a las “acuarelas digitales” que publiqué hace unos años en Flickr.

2. Luego comienzo con el dibujo inicial.

3. Una vez hecho, si lo veo necesario, extiendo líquido de reserva en las zonas más claras.

4. Paso entonces a pintar los fondos y colores principales de la pintura con pinceles grandes y planos.

5. Termino realizando los detalles de la pintura con pinceles finos.

6. La acuarela, “Playa de Famara”, ya está terminada.

7. La última imagen de esta presentación muestra el conjunto, con la variación de tamaños y temas de  las acuarelas que pinté en Lanzarote

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Marcas de agua y derechos de autor

Advierto que no soy un experto en derechos de autor, que siempre que he podido y he sabido mencioné el origen de las imágenes que compartía, y que nunca me ha gustado “sobreproteger” mis pinturas.

Sin embargo, lo que uno lee acerca de la propiedad de las imágenes que compartimos en Internet, ya sea Twitter, Facebook, Flickr o cualquier otro recurso me ha hecho proteger las imágenes de mis acuarelas con esta marca de agua:

© Plvm 2010


Lamento desde aquí el efecto visual que alguna de estas marcas puedan hacer sobre mis acuarelas y apuntes, sepan que mi firma suele ser más discreta, pero es la manera, algo débil, eso sí, que tengo de defender mi trabajo de quienes no lo valoran o de quienes incluso puedan comerciar con él sin mencionarme o recompensarme por ello.

Quienes estén interesados/as en ver, publicar o adquirir mis trabajos originales pueden contactar conmigo para ello. Gracias.

¡Bienvenidos/as a “Acuarelas y Apuntes”!

Aunque habrá quien ya me conozca, permitan que me presente:

AutorretratoSoy Pedro Villarrubia, profesor de Dibujo, y en mis perfiles suelo escribir “dibujante… a veces”, porque enseñar dibujo, paradójicamente, a veces me ha distanciado de practicar yo mismo el dibujo y la pintura.

Mantengo, es un decir, otro blog centrado en el aprendizaje, “Discentia”.
Este verano retomé el placer de dibujar y pintar y sentí la necesidad de compartirlo.

Este nuevo blog, “Acuarelas y Apuntes” me permitirá hacer eso: divulgar y compartir mis acuarelas y apuntes, pero también las ajenas, imágenes y webs que me inspiren, ideas, proyectos, opiniones. Las críticas son bienvenidas aquí.

(Aunque, eso sí, me reservo el derecho a borrar aquellas que no me ayuden a mejorar, tanto positivas como negativas 😉 ).

Y dejo aquí este primer post. Gracias.